Regalo para quien le gusto este director, dvd full en ingles con sus trabajos audiovisuales, recomendable al 100% y bueno aqui les va
El DVD es parte de la serie The Work of Director, enfocada al mundo del videoclip y que también incluye trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Anton Corbijn y Stéphane Sednaoui.
tralier:
links de descarga:
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disfrutenlo!
jueves, 22 de septiembre de 2011
Chris Cunningham The work of director (dvd full)
Regalo para quien le gusto este director, dvd full en ingles con sus trabajos audiovisuales, recomendable al 100% y bueno aqui les va
disfrutenlo!
disfrutenlo!
Chris Cunningham
una breve biografía de este gran director (gran y perturbador director), si no conoces su trabajo también te dejo unos cuantos videoclips que a creado esta gran mente
que lo disfruten ............. DrEuGcAlEn
que lo disfruten ............. DrEuGcAlEn
Rubber Johnny video freak de la semana
hace tiempo queria compartir este video pero no me acordaba del nombre, bueno aqui se los dejo.
Hace ya unos años (bueno bastantes) este video circulaba como un documento filmico "real" de un ser oculto, pero solo quedo como un video terrorifico, que mas adelante se conocio al creador de este video.
El director Chris Cunningham, conocido por sus trabajos perturbadores es la cabeza tras este video a contunuacion les dejo el video y en otro aporte les dare una reseña de los trabajos de este extraño director.
Rubber Jhonny (original long version)
bastante freak el video, bueno nada anormal en las creaciones de este director.
Hace ya unos años (bueno bastantes) este video circulaba como un documento filmico "real" de un ser oculto, pero solo quedo como un video terrorifico, que mas adelante se conocio al creador de este video.
El director Chris Cunningham, conocido por sus trabajos perturbadores es la cabeza tras este video a contunuacion les dejo el video y en otro aporte les dare una reseña de los trabajos de este extraño director.
Rubber Jhonny (original long version)
bastante freak el video, bueno nada anormal en las creaciones de este director.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Psicoimagenes ¿comunicacion con el mas allá?
Ya hemos tenido la oportunidad de hablar de psicofonias, ouija, y ese tipo de comunicacion con el mas allá, esta oprtunidad tengo la oportunidad de traerles unos videos de Psicoimagenes o Transimagenes.
Las Psicoimagenes son imagenes captadas tras la estatica de de la television, para algunos solo es un error en el aparato o otro tipo de anomalia tecnologica, pero para otros son una prueba mas que nos demuestra que la comunicacion con el mundo espiritual es real.
¿Como se obtiene una Transimagen?
Para obtener una psicoimagen (ó transimagen), se requiere mucha paciencia y muchas horas de dedicación. Se precisa de un televisor, una vídeo-cámara conectada a una consola de vídeo. Hay que conectar la salida de vídeo a la entrada de línea de la videograbadora y la salida de ésta a la entrada del televisor -y desconectar la antena de TV- (para eliminar todas las señales de emisoras de televisión).
Formando así un circuito cerrado. Entonces, una serie de luces, sombras y “nebulosas” se suceden en la pantalla del televisor. Mejoraremos la nitidez bajando el nivel de color hasta que la imagen aparezca en escala de grises. Es conveniente también iluminar la estancia con una lámpara de luz ultravioleta, que se colocará tras la cámara.
Grabaremos durante unos 10 segundos, teniendo en cuenta que se captan unos 25 fotogramas por segundo. Esto supone analizar un total de 250 fotogramas (fotografías en el televisor), labor que requiere de mucha paciencia y perseverancia. Puesto que se ocupa más tiempo en el visionado que en la propia grabación.
Actualmente también se puede realizar vídeo TCI por ordenador y mediante Webcam.
Bueno si tienen los medios para probarlo hay tienen las indicaciones, y si no aqui les dejo unos videos con lo que han captado los investigadores
Las Psicoimagenes son imagenes captadas tras la estatica de de la television, para algunos solo es un error en el aparato o otro tipo de anomalia tecnologica, pero para otros son una prueba mas que nos demuestra que la comunicacion con el mundo espiritual es real.
¿Como se obtiene una Transimagen?
Para obtener una psicoimagen (ó transimagen), se requiere mucha paciencia y muchas horas de dedicación. Se precisa de un televisor, una vídeo-cámara conectada a una consola de vídeo. Hay que conectar la salida de vídeo a la entrada de línea de la videograbadora y la salida de ésta a la entrada del televisor -y desconectar la antena de TV- (para eliminar todas las señales de emisoras de televisión).
Formando así un circuito cerrado. Entonces, una serie de luces, sombras y “nebulosas” se suceden en la pantalla del televisor. Mejoraremos la nitidez bajando el nivel de color hasta que la imagen aparezca en escala de grises. Es conveniente también iluminar la estancia con una lámpara de luz ultravioleta, que se colocará tras la cámara.
Grabaremos durante unos 10 segundos, teniendo en cuenta que se captan unos 25 fotogramas por segundo. Esto supone analizar un total de 250 fotogramas (fotografías en el televisor), labor que requiere de mucha paciencia y perseverancia. Puesto que se ocupa más tiempo en el visionado que en la propia grabación.
Actualmente también se puede realizar vídeo TCI por ordenador y mediante Webcam.
Bueno si tienen los medios para probarlo hay tienen las indicaciones, y si no aqui les dejo unos videos con lo que han captado los investigadores
El caso poltergeist de Enfield
un relato del caso poltergeist, un relato real de los acontecimientos
Verano de 1977 en Enfield, barrio periférico del norte de Londres. Anochece y Peggy Harper acuesta a dos de sus cuatro hijos. El clima es templado y todo parece presagiar otra larga y tranquila noche estival. Pero algo sucederá esa noche, algo que será el comienzo de una larga y terrorífica temporada de sucesos paranormales que, a día de hoy, todavía siguen sin tener explicación.
La señora Harper es una divorciada de 40 años que vive con sus cuatro hijos en una bonita casa adosada del popular barrio obrero de Enfield. En mitad de la citada noche, los gritos de sus hijas Janet y Pete la despiertan y, alarmada, sube hasta su habitación. Todo está en calma, pero sus hijas, entre sollozos, le dicen que la su cama ha comenzado a agitarse violentamente. Peggy cree que todo ha sido una pesadilla de alguna de las niñas, las tranquiliza hasta que se vuelven a dormir y ella hace lo mismo.
Al día siguiente, las niñas vuelven a gritar y, en esta ocasión, le relatan a su madre como tras unos fuertes ruidos, una silla que hay en un rincón de la habitación ha comenzado a moverse sola. Peggy sigue sin ver nada extraño en la habitación y, para tranquilizar a las niñas, se lleva la silla a su cuarto, pero cuando apaga la luz y se dispone a salir del dormitorio de las niñas ella misma escucha unos fuertes ruidos procedentes del suelo de la habitación. Enciende de nuevo la luz y observa que todo está en orden; las niñas están en su cama y todos los muebles en su sitio. Vuelve a apagar la luz y los ruidos y unos fuertes golpes comienzan de nuevo a sonar… al encender de nuevo la luz contempla asombrada como un enorme baúl que hay contra una pared lateral se ha movido un par palmos… las niñas continúan en su cama y, Peggy, comienza a sospechar que lo ocurrido no es cosa de la imaginación de las niñas. Vuelve a poner el baúl en su sitio y, tan apenas se ha girado, el baúl se vuelve a arrastrar solo hasta la posición anterior. Esta vez con la luz encendida y ante sus narices.
Foto de una Silla ya 'lanzada'
El miedo se apodera al instante de la señora Harper que sin pensarlo dos veces, saca a sus hijas de la habitación y acude en busca de auxilio a los vecinos de las casa próximas. Un grupo de vecinos registran la casa y el jardín en busca de algún posible intruso que estuviese causando los ruidos que Peggy les ha relatado completamente horrorizada, pero no encuentran a nadie. En cambio, cuando están tranquilizando a Peggy, todos escuchan los golpes que se suceden en cortos intervalos y que provienen del interior de la casa. Acto seguido llaman a la policía que, en un acta de servicio sorprendente, atestiguarían en declaración escrita como una silla se movía inexplicablemente por la casa y como se escuchaban los golpes de procedencia desconocida.
Durante los siguientes días los sucesos continúan. Muebles que se mueven, juguetes que vuelan solos por la habitación de los niños…
Otra foto de como quedaban los muebles
Los sucesos llegan a la prensa y el diario Daily Mirror envía a un equipo de experimentados reporteros para investigar el caso. Allí, el equipo del diario pudo contemplar los sucesos inexplicables. Una pieza de lego salió disparada y golpeó en la frente del fotógrafo Graham Morris cuando intentaba tomar una instantánea. El reportero George Fallows, viendo que la cosa no era una broma, puso en contacto a Peggy con Maurice Grosse, miembro de la SPR (sociedad para la investigación Psíquica).
Tras una semana sufriendo todo tipo de poltergeist inexplicables, el 5 de septiembre llega a la casa Grosse y los sucesos se pausan durante los siguientes tres días hasta que, al comenzar la noche del día 8 se reanudan los raaps y los golpes procedentes de la habitación de Janet. El investigador junto a los periodistas subieron las escaleras y al abrir la puerta de la habitación se encontraron a Janet dormida en su cama y, a su lado, una silla levitando en el aire a más de medio metro de altura. Al instante la silla bajó hasta su lugar y no se volvió a mover hasta una hora más tarde, cuando se volvió a repetir el mismo capítulo. Esta vez el fotógrafo Morris capturó el acontecimiento con su cámara. En ese mismo momento, Grosse y sus acompañantes pudieron ver como las puertas de los armarios se abrieron solas y como un juguete cruzó la estancia de un lado a otro suspendido en el aire. Grosse también notó una brisa fría recorriendo todo su cuerpo.
Ahora las fotos mas 'cuaticas' que muestran una mejor evidencia
Esta fue una secuencia de fotos desde la pieza de Janet, y como se aprecia con el golpe despierta de golpe
Dos días más tarde, el caso Enfield era portada del Daily y todos los medios se hicieron eco de la noticia. Incluso ese mismo día, Grosse y la señora Harper participaron en un programa de televisión.
Los sucesos continuaron e incluso llegaron a convertirse en algo bastante peligroso para la familia Harper. A los objetos que se movían o desaparecían cambiando de lugar y a las interferencias eléctricas que averiaba los sistemas de grabación de los reporteros, se sumaban con el tiempo nuevos episodios como charcos de agua que aparecían sin motivo alguno, los muebles que eran lanzados escaleras abajo o los cajones que salían de sus lugares disparados. Cualquier objeto de la casa era susceptible de salir volando en cualquier momento, con el peligro de encontrarse en su ruta… de vez en cuando, brotes de fuego surgían de la nada y, del mismo modo, se extinguían sin dejar marca alguna de quemaduras, las cortinas se agitaban como en un vendaval estando todas las ventanas y puertas cerradas. En una ocasión, Janet aseguró que la cortina cercana a su cama se retorció varias veces en espiral para luego enrollarse en su cuello intentando estrangularla, todo esto, ante la presencia de su madre y tras, según contó Janet, sentir una fuerza invisible que la había sacado de la cama y la había arrojado hacia las cortinas.
Foto de como las cortinas se 'enrollaban' solas
Otro de los fenómenos que solía ocurrir era el cambio en la voz de la pequeña Janet, que contaba con 11 años cuando los sucesos. De su garganta salía a veces una voz áspera y masculina que decía que pertenecía a varias entidades y que solía hablar en lenguaje soez y obsceno. Cuando esto sucedía, la pequeña Janet entraba en una especie de trance. Una de las voces aseguraba pertenecer a un hombre que había muerto en esa casa. ? (AL FINAL PUSE UN VIDEO DE LA VOZ, EN INGLES PERO IGUAL ALGO SE ENTIENDE)
La Niña durante uno de sus 'Trances'
Foto de Janet durmiendo sobre una Cómoda
El caso poltergeist de enfield
Verano de 1977 en Enfield, barrio periférico del norte de Londres. Anochece y Peggy Harper acuesta a dos de sus cuatro hijos. El clima es templado y todo parece presagiar otra larga y tranquila noche estival. Pero algo sucederá esa noche, algo que será el comienzo de una larga y terrorífica temporada de sucesos paranormales que, a día de hoy, todavía siguen sin tener explicación.
La señora Harper es una divorciada de 40 años que vive con sus cuatro hijos en una bonita casa adosada del popular barrio obrero de Enfield. En mitad de la citada noche, los gritos de sus hijas Janet y Pete la despiertan y, alarmada, sube hasta su habitación. Todo está en calma, pero sus hijas, entre sollozos, le dicen que la su cama ha comenzado a agitarse violentamente. Peggy cree que todo ha sido una pesadilla de alguna de las niñas, las tranquiliza hasta que se vuelven a dormir y ella hace lo mismo.
Al día siguiente, las niñas vuelven a gritar y, en esta ocasión, le relatan a su madre como tras unos fuertes ruidos, una silla que hay en un rincón de la habitación ha comenzado a moverse sola. Peggy sigue sin ver nada extraño en la habitación y, para tranquilizar a las niñas, se lleva la silla a su cuarto, pero cuando apaga la luz y se dispone a salir del dormitorio de las niñas ella misma escucha unos fuertes ruidos procedentes del suelo de la habitación. Enciende de nuevo la luz y observa que todo está en orden; las niñas están en su cama y todos los muebles en su sitio. Vuelve a apagar la luz y los ruidos y unos fuertes golpes comienzan de nuevo a sonar… al encender de nuevo la luz contempla asombrada como un enorme baúl que hay contra una pared lateral se ha movido un par palmos… las niñas continúan en su cama y, Peggy, comienza a sospechar que lo ocurrido no es cosa de la imaginación de las niñas. Vuelve a poner el baúl en su sitio y, tan apenas se ha girado, el baúl se vuelve a arrastrar solo hasta la posición anterior. Esta vez con la luz encendida y ante sus narices.
Foto de una Silla ya 'lanzada'
El miedo se apodera al instante de la señora Harper que sin pensarlo dos veces, saca a sus hijas de la habitación y acude en busca de auxilio a los vecinos de las casa próximas. Un grupo de vecinos registran la casa y el jardín en busca de algún posible intruso que estuviese causando los ruidos que Peggy les ha relatado completamente horrorizada, pero no encuentran a nadie. En cambio, cuando están tranquilizando a Peggy, todos escuchan los golpes que se suceden en cortos intervalos y que provienen del interior de la casa. Acto seguido llaman a la policía que, en un acta de servicio sorprendente, atestiguarían en declaración escrita como una silla se movía inexplicablemente por la casa y como se escuchaban los golpes de procedencia desconocida.
Durante los siguientes días los sucesos continúan. Muebles que se mueven, juguetes que vuelan solos por la habitación de los niños…
Otra foto de como quedaban los muebles
Los sucesos llegan a la prensa y el diario Daily Mirror envía a un equipo de experimentados reporteros para investigar el caso. Allí, el equipo del diario pudo contemplar los sucesos inexplicables. Una pieza de lego salió disparada y golpeó en la frente del fotógrafo Graham Morris cuando intentaba tomar una instantánea. El reportero George Fallows, viendo que la cosa no era una broma, puso en contacto a Peggy con Maurice Grosse, miembro de la SPR (sociedad para la investigación Psíquica).
Tras una semana sufriendo todo tipo de poltergeist inexplicables, el 5 de septiembre llega a la casa Grosse y los sucesos se pausan durante los siguientes tres días hasta que, al comenzar la noche del día 8 se reanudan los raaps y los golpes procedentes de la habitación de Janet. El investigador junto a los periodistas subieron las escaleras y al abrir la puerta de la habitación se encontraron a Janet dormida en su cama y, a su lado, una silla levitando en el aire a más de medio metro de altura. Al instante la silla bajó hasta su lugar y no se volvió a mover hasta una hora más tarde, cuando se volvió a repetir el mismo capítulo. Esta vez el fotógrafo Morris capturó el acontecimiento con su cámara. En ese mismo momento, Grosse y sus acompañantes pudieron ver como las puertas de los armarios se abrieron solas y como un juguete cruzó la estancia de un lado a otro suspendido en el aire. Grosse también notó una brisa fría recorriendo todo su cuerpo.
Ahora las fotos mas 'cuaticas' que muestran una mejor evidencia
Esta fue una secuencia de fotos desde la pieza de Janet, y como se aprecia con el golpe despierta de golpe
Dos días más tarde, el caso Enfield era portada del Daily y todos los medios se hicieron eco de la noticia. Incluso ese mismo día, Grosse y la señora Harper participaron en un programa de televisión.
Los sucesos continuaron e incluso llegaron a convertirse en algo bastante peligroso para la familia Harper. A los objetos que se movían o desaparecían cambiando de lugar y a las interferencias eléctricas que averiaba los sistemas de grabación de los reporteros, se sumaban con el tiempo nuevos episodios como charcos de agua que aparecían sin motivo alguno, los muebles que eran lanzados escaleras abajo o los cajones que salían de sus lugares disparados. Cualquier objeto de la casa era susceptible de salir volando en cualquier momento, con el peligro de encontrarse en su ruta… de vez en cuando, brotes de fuego surgían de la nada y, del mismo modo, se extinguían sin dejar marca alguna de quemaduras, las cortinas se agitaban como en un vendaval estando todas las ventanas y puertas cerradas. En una ocasión, Janet aseguró que la cortina cercana a su cama se retorció varias veces en espiral para luego enrollarse en su cuello intentando estrangularla, todo esto, ante la presencia de su madre y tras, según contó Janet, sentir una fuerza invisible que la había sacado de la cama y la había arrojado hacia las cortinas.
Foto de como las cortinas se 'enrollaban' solas
Otro de los fenómenos que solía ocurrir era el cambio en la voz de la pequeña Janet, que contaba con 11 años cuando los sucesos. De su garganta salía a veces una voz áspera y masculina que decía que pertenecía a varias entidades y que solía hablar en lenguaje soez y obsceno. Cuando esto sucedía, la pequeña Janet entraba en una especie de trance. Una de las voces aseguraba pertenecer a un hombre que había muerto en esa casa. ? (AL FINAL PUSE UN VIDEO DE LA VOZ, EN INGLES PERO IGUAL ALGO SE ENTIENDE)
La Niña durante uno de sus 'Trances'
Cuando entraba en estos trances, tenían que sujetar fuerte a Janet porque adquiría una fuerza muy inusual en una niña de tan solo 11 años. A veces salía corriendo y se golpeaba la cabeza contra la pared mientras juraba y maldecía con su verborrea soez. Una vez incluso tumbó de un solo golpe a un trabajador social, ex -policía y muy corpulento, que intentaba tranquilizarla junto a su cama.Una noche que se encontraba en muy mal estado, un médico le administró 10 milígramos de Valium, que en condiciones normales es algo excesivo para cualquier niño. Al inyectarle el tranquilizante pudieron ver cómo salía de ella una suave luz. La acostaron en su cama y todos se quedaron en el salón del la planta baja. A los cuarenta minutos se escuchó una fuerte explosión que procedía de la habitación de la niña. Cuando abrieron la puerta, encontraron que Janet no estaba en la cama, ella había sido lanzada sobre una cómoda que se hallaba a tres metros de distancia y permanecía sobre ella, completamente dormida. Esto mismo se volvió a repetir aquella noche 3 veces más.
Foto de Janet durmiendo sobre una Cómoda
Grosse llegó a comunicarse en varias sesiones con los supuestos entes inteligentes que estaban atormentando a la familia. A las preguntas de Grosse, ellos contestaban con golpes y raps. Un golpe un si, tres golpes un no. A la entidad que aseguraba haber muerto en la casa se le preguntó durante cuantos años había vivido allí, a lo que sonaron 53 golpes.
Psiquiatras y doctores locales estudiaron a Janet, que parecía ser el centro de la fenomenología e incluso se le llegaron a realizar estudios laringográficos para descartar que las voces que salían de su garganta no habían sido fabricadas conscientemente por ella misma. Janet pasó seis semanas en Maudsley Hospital en Londres Sur donde experimentó pruebas precisas para detectar cualquier anomalía tanto física como mental, pero no se encontró nada y durante ese tiempo la actividad poltergeist de la casa cesó completamente. Más tarde volvieron a reanudarse, aunque de un modo más esporádico y menos violento.
Grosse sosteniendo a Janet en uno de sus Trances
La 1° imagen que puse, de cuando Janet levita, con su mamá como testigo
Grosse pronto se unió a la investigación con el escritor Lyon Playfair y los dos pasaron los siguientes dos años estudiando el caso, hasta que finalmente los sucesos cesaron por completo.
video del caso (esta en ingles pero se entiende, real o no ustedes deciden)
Psiquiatras y doctores locales estudiaron a Janet, que parecía ser el centro de la fenomenología e incluso se le llegaron a realizar estudios laringográficos para descartar que las voces que salían de su garganta no habían sido fabricadas conscientemente por ella misma. Janet pasó seis semanas en Maudsley Hospital en Londres Sur donde experimentó pruebas precisas para detectar cualquier anomalía tanto física como mental, pero no se encontró nada y durante ese tiempo la actividad poltergeist de la casa cesó completamente. Más tarde volvieron a reanudarse, aunque de un modo más esporádico y menos violento.
Grosse sosteniendo a Janet en uno de sus Trances
La 1° imagen que puse, de cuando Janet levita, con su mamá como testigo
Grosse pronto se unió a la investigación con el escritor Lyon Playfair y los dos pasaron los siguientes dos años estudiando el caso, hasta que finalmente los sucesos cesaron por completo.
video del caso (esta en ingles pero se entiende, real o no ustedes deciden)
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Especial! Arte macabro!! 5ta parte y final!
Y para terminar con este especial de arte macabro, ahora la oportunidad es para la Ilustración
Ilustración
Laurie Lipton
Laurie Lipton fue la primera persona en graduarse en la universidad Carnegie-Mellon de Pennsylvania con una licenciatura de Bellas Artes en Dibujo (con honores) Esta artista macabra hace maravillas con tan sólo un lápiz y un papel en blanco. Si tenéis un hueco en vuestra agenda no os perdáis su extensa galería, ya que merece la pena, donde también podréis comprar algunos de sus trabajos originales.
Ilustración
Laurie Lipton
Laurie Lipton fue la primera persona en graduarse en la universidad Carnegie-Mellon de Pennsylvania con una licenciatura de Bellas Artes en Dibujo (con honores) Esta artista macabra hace maravillas con tan sólo un lápiz y un papel en blanco. Si tenéis un hueco en vuestra agenda no os perdáis su extensa galería, ya que merece la pena, donde también podréis comprar algunos de sus trabajos originales.
Grzegors Kmin, Aspius
Grzegorz Kmin, artísticamente conocido como Aspius. Con un impresionante uso de las texturas y un elevado nivel de detalle, Aspius nos sorprende con una colección de ilustraciones tan caóticas como espeluznantes, donde se explaya jugando entre lo surreal y lo macabro.
Este polaco de 37 años nos cuenta en su web que desde pequeño siempre le ha apasionado tanto la biología como el dibujo. Se decantó por el dibujo y estudió Bellas Artes, o al menos lo intentó, ya que no tuvo éxito y acabó realizando la carrera de Biología. Posteriormente, con la llegada de las nuevas tecnologías, se pasó a la Informática, donde consiguió trabajo como diseñador gráfico y operario de impresoras y scanners. De ahí pasó a convertirse finalmente en diseñador e ilustrador freelance hasta la fecha.
Grzegorz Kmin, artísticamente conocido como Aspius. Con un impresionante uso de las texturas y un elevado nivel de detalle, Aspius nos sorprende con una colección de ilustraciones tan caóticas como espeluznantes, donde se explaya jugando entre lo surreal y lo macabro.
Este polaco de 37 años nos cuenta en su web que desde pequeño siempre le ha apasionado tanto la biología como el dibujo. Se decantó por el dibujo y estudió Bellas Artes, o al menos lo intentó, ya que no tuvo éxito y acabó realizando la carrera de Biología. Posteriormente, con la llegada de las nuevas tecnologías, se pasó a la Informática, donde consiguió trabajo como diseñador gráfico y operario de impresoras y scanners. De ahí pasó a convertirse finalmente en diseñador e ilustrador freelance hasta la fecha.
Jason Hopkins - Abhominal
No sabría como describir el trabajo de Jason Hopkins, pero lo que si está claro es que estas surrealistas formas orgánicas no dejarán indiferente a nadie. Realizadas en 3D, con un acabado hiperrealista, este macabro artista se sale de lo convencional y crea extraños personajes bizarros y deformes…
Aunque tal vez los deformes seamos nosotros.
No sabría como describir el trabajo de Jason Hopkins, pero lo que si está claro es que estas surrealistas formas orgánicas no dejarán indiferente a nadie. Realizadas en 3D, con un acabado hiperrealista, este macabro artista se sale de lo convencional y crea extraños personajes bizarros y deformes…
Aunque tal vez los deformes seamos nosotros.
Mottla Art
El sangriento ilustrador, Mottla Art, cuenta en su web que ha desarrollado su macabro estilo con el paso de los años y la influencia de Silent Hill, Hellraiser y John Carpenter. También comenta que su principal apoyo es la música, y es que Mottla Art ha trabajado para bandas de metal extremo como Viscera, Braindrill o Aborted, entre otros.
Sin duda estamos ante un gran artista con un estilo bien definido, creativo, crítico y, sobretodo, brutalmente macabro, como a nosotros nos gusta.
El sangriento ilustrador, Mottla Art, cuenta en su web que ha desarrollado su macabro estilo con el paso de los años y la influencia de Silent Hill, Hellraiser y John Carpenter. También comenta que su principal apoyo es la música, y es que Mottla Art ha trabajado para bandas de metal extremo como Viscera, Braindrill o Aborted, entre otros.
Sin duda estamos ante un gran artista con un estilo bien definido, creativo, crítico y, sobretodo, brutalmente macabro, como a nosotros nos gusta.
Dholl
Uno que tampoco podía faltar, es el conocido y tétrico artista Dholl.
Este artista del Photoshop crea asombrosas ilustraciones oscuras y macabras, con personajes caricaturizados, llenos de expresión y con un trazo muy personal que le hace fácilmente reconocible.
No os perdáis su galería en Deviantart, donde también podréis adquirir copias de algunos de sus trabajos.
Uno que tampoco podía faltar, es el conocido y tétrico artista Dholl.
Este artista del Photoshop crea asombrosas ilustraciones oscuras y macabras, con personajes caricaturizados, llenos de expresión y con un trazo muy personal que le hace fácilmente reconocible.
No os perdáis su galería en Deviantart, donde también podréis adquirir copias de algunos de sus trabajos.
Juan Serrano
Juan Serrano es el nombre de un ilustrador madrileño especializado en el terror y la fantasía, donde se desenvuelve a la perfección entre acrílicos, acuarelas, lápices de color y Photoshop. Cualquier herramienta es válida para este artista internacional asentado en el mercado norteamericano dentro de los libros de rol, estrategia y juegos de cartas.
En el campo audiovisual ha trabajado realizando concepts, ilustraciones y story boards para videojuegos. Además también ilustra portadas para editoriales.
Actualmente compagina su labor artística con la enseñanza en la escuela de imagen ARTENEO. ¡Quien tuviera profesores así!.
Juan Serrano es el nombre de un ilustrador madrileño especializado en el terror y la fantasía, donde se desenvuelve a la perfección entre acrílicos, acuarelas, lápices de color y Photoshop. Cualquier herramienta es válida para este artista internacional asentado en el mercado norteamericano dentro de los libros de rol, estrategia y juegos de cartas.
En el campo audiovisual ha trabajado realizando concepts, ilustraciones y story boards para videojuegos. Además también ilustra portadas para editoriales.
Actualmente compagina su labor artística con la enseñanza en la escuela de imagen ARTENEO. ¡Quien tuviera profesores así!.
H.R. Gigger
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V") por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.
En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños. Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza.
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V") por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.
En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños. Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza.
mi favorito por supuesto q es H.R. Gigger, ¿el de ustedes? bueno si no tienen alguno aqui estan para que eligan
Especial! Arte macabro!! 4ta parte!
Y ya seguimos con la cuarta entrega de este especial de Arte Macabro, seguimos con la pintura
Pintura
Vincent Locke
Un tema de arte macabro no es un tema de arte macabro hasta que no se menciona a Vincent Locke, el artista que hay detrás de las ultra-violentas portadas de Cannibal Corpse.
Este norteamericano empezó ilustrando comics de zombies en 1986, y desde entonces su carrera ha ido siempre por el lado más visceral del arte. Saltó a la fama con las portadas de Cannibal Corpse. Pintadas en acuarela, estas portadas fueron censuradas en varios países por la brutalidad que contienen, incluso se prohíbe imprimirlas en alguno de ellos, y es que este macabro artista sabe como conseguir impactar al público con unos personajes sangrientos, putrefactos y, sobretodo, llenos de creatividad.
Pintura
Vincent Locke
Un tema de arte macabro no es un tema de arte macabro hasta que no se menciona a Vincent Locke, el artista que hay detrás de las ultra-violentas portadas de Cannibal Corpse.
Este norteamericano empezó ilustrando comics de zombies en 1986, y desde entonces su carrera ha ido siempre por el lado más visceral del arte. Saltó a la fama con las portadas de Cannibal Corpse. Pintadas en acuarela, estas portadas fueron censuradas en varios países por la brutalidad que contienen, incluso se prohíbe imprimirlas en alguno de ellos, y es que este macabro artista sabe como conseguir impactar al público con unos personajes sangrientos, putrefactos y, sobretodo, llenos de creatividad.
Maya Kulenovic
Tan oscuras como realistas son las pinturas de Maya Kulenovic, una macabra pintora nacida en Sarajevo, que sabe como dotar a sus cuadros de una técnica y una expresividad aplastante, y con un uso del claroscuro que recuerda a antiguos grandes pintores como Caravaggio o Rembrandt.
Una galería a óleo que no podrás ver sin quedar altamente hipnotizado, advertido quedas.
Tan oscuras como realistas son las pinturas de Maya Kulenovic, una macabra pintora nacida en Sarajevo, que sabe como dotar a sus cuadros de una técnica y una expresividad aplastante, y con un uso del claroscuro que recuerda a antiguos grandes pintores como Caravaggio o Rembrandt.
Una galería a óleo que no podrás ver sin quedar altamente hipnotizado, advertido quedas.
Michael Hussar
Michael Hussar es un macabro pintor californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos, Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.
Michael Hussar es un macabro pintor californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos, Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.
Chris Mars
Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera.
Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura.
Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista.
Podéis ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho.
Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera.
Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura.
Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista.
Podéis ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho.
Karl Persson
“Mi intelecto no entra en juego cuando estoy canalizando algo subconscientemente. Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado. Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal. Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas. Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.”
Estas son las palabras de Karl Persson, el joven y macabro pintor australiano detrás de estos lienzos pintados a óleo con una técnica y un realismo cuanto menos envidiable.
Un portafolio espectacular lleno de originalidad que no os podéis perder si os gusta el arte macabro y surrealista.
“Mi intelecto no entra en juego cuando estoy canalizando algo subconscientemente. Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado. Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal. Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas. Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.”
Estas son las palabras de Karl Persson, el joven y macabro pintor australiano detrás de estos lienzos pintados a óleo con una técnica y un realismo cuanto menos envidiable.
Un portafolio espectacular lleno de originalidad que no os podéis perder si os gusta el arte macabro y surrealista.
Zdzislaw Beksinski
Zdzisław Beksínski (24 de Febrero 1929, Sanok, Polonia – 21 de Febrero de 2005, Varsovia, Polonia) fue un renombrado pintor, fotografo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas. El Segundo estilo es más abstracto, siendo dominado por la forma, y está tipificado por las últimas pinturas de Beksínski.
Estos cuadros son para hacer juego con las esculturas del otro post jajajajaja
Zdzisław Beksínski (24 de Febrero 1929, Sanok, Polonia – 21 de Febrero de 2005, Varsovia, Polonia) fue un renombrado pintor, fotografo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas. El Segundo estilo es más abstracto, siendo dominado por la forma, y está tipificado por las últimas pinturas de Beksínski.
Estos cuadros son para hacer juego con las esculturas del otro post jajajajaja
Especial! Arte macabro!! 3ra parte!
despues de fotografia nos daremos una vuelta por los autores de escultura macabra
Escultura
Jeremi Rimel - Autopsy Babies
Jeremi Rimel, también conocido como Miscreation, es el artista encargado de hacer estos macabros muñecos llamados Autopsy Babies. Pintados a mano y usando muñecos reciclados de segunda mano, Jeremi Rimel consigue transformarlos en horripilantes obras de arte, consiguiendo una magnífica calidad en cuanto a detalles y texturas.
Mark Powell
Mark Powell es un artista sorprendente, capaz de crear entornos en miniatura que parecen reproducciones de distintas salas del infierno. Su obra evoluciona, involuciona, se consume, segrega fluidos, se multiplica, pero ante todo es decadente, siniestra y escalofriante. Sus esculturas exageran y distorsionan los procesos biológicos como la degeneración del tejido, su regeneración, el parasitismo y canibalismo. Todo creado simulando carne, visceras y organismos anatómicamente perfectos.
lindas esculturas, para tenerlas en el comedor de tu casa jajajaja
Escultura
Jeremi Rimel - Autopsy Babies
Jeremi Rimel, también conocido como Miscreation, es el artista encargado de hacer estos macabros muñecos llamados Autopsy Babies. Pintados a mano y usando muñecos reciclados de segunda mano, Jeremi Rimel consigue transformarlos en horripilantes obras de arte, consiguiendo una magnífica calidad en cuanto a detalles y texturas.
Scott Radke
Con un modelado minucioso y un uso de la pintura increíble, Scott Radke nos muestra su oscuro mundo interior en forma de tétricas esculturas, con un peculiar encanto y un marcado estilo propio que os hará ver su amplia galería figura tras figura.
Las esculturas están realizadas a mano una a una con epoxi y pintadas detalladamente con acrílicos, lo que las convierte en piezas únicas e irrepetibles. siempre puedes pasarte por su web y disfrutar de la galería como hacemos nosotros.
Jim Skullgallery
Es en Koumac, Nueva Caledonia, donde comienzan las aventuras de Jim, nuestro macabro artista craneal, en 1959. También se le conoce como Jim Skull, debido a su extraordinaria obsesión por las calaveras.
Viaja a Nueva Zelanda, haciendo escala en Nuevas Hébridas, descubre Australia, la India, y aterriza en Hong-Kong. En sus viajes obtiene muchas experiencias humanas, culturales y rituales; experiencias que le marcarán y servirán de inspiración para su futura obra.
Vuelve a su ciudad natal, París, en 1976, estudia en la escuela Estienne, y posteriormente en el colegio Arts Appliqués de Olivier-de-Serres.
En 1980 crea sus primeras calaveras; es entonces cuando descubre su verdadera vocación, y desde entonces no ha parado de investigar nuevos tejidos, técnicas y materiales para plasmar su obra.
Expone en las paredes de los bares parisinos, participa en los salones de arte, y va perfeccionando su técnica hasta llegar al refinado resultado que hoy conocemos; toda una obra de arte.
Con un modelado minucioso y un uso de la pintura increíble, Scott Radke nos muestra su oscuro mundo interior en forma de tétricas esculturas, con un peculiar encanto y un marcado estilo propio que os hará ver su amplia galería figura tras figura.
Las esculturas están realizadas a mano una a una con epoxi y pintadas detalladamente con acrílicos, lo que las convierte en piezas únicas e irrepetibles. siempre puedes pasarte por su web y disfrutar de la galería como hacemos nosotros.
Jim Skullgallery
Es en Koumac, Nueva Caledonia, donde comienzan las aventuras de Jim, nuestro macabro artista craneal, en 1959. También se le conoce como Jim Skull, debido a su extraordinaria obsesión por las calaveras.
Viaja a Nueva Zelanda, haciendo escala en Nuevas Hébridas, descubre Australia, la India, y aterriza en Hong-Kong. En sus viajes obtiene muchas experiencias humanas, culturales y rituales; experiencias que le marcarán y servirán de inspiración para su futura obra.
Vuelve a su ciudad natal, París, en 1976, estudia en la escuela Estienne, y posteriormente en el colegio Arts Appliqués de Olivier-de-Serres.
En 1980 crea sus primeras calaveras; es entonces cuando descubre su verdadera vocación, y desde entonces no ha parado de investigar nuevos tejidos, técnicas y materiales para plasmar su obra.
Expone en las paredes de los bares parisinos, participa en los salones de arte, y va perfeccionando su técnica hasta llegar al refinado resultado que hoy conocemos; toda una obra de arte.
Kris Kuksi
Boquiabierto me he quedado al ver el trabajo que realiza Kris Kuksi. Aunque su faceta más macabra la plasma en sus esculturas, este impactante artista también se desenvuelve en la pintura y la ilustración de manera magistral y todo ello con un nivel de detalle cuanto menos impresionante.
Boquiabierto me he quedado al ver el trabajo que realiza Kris Kuksi. Aunque su faceta más macabra la plasma en sus esculturas, este impactante artista también se desenvuelve en la pintura y la ilustración de manera magistral y todo ello con un nivel de detalle cuanto menos impresionante.
Gunther Von Hagens
Gunther Von Hagens es el nombre de un polémico científico alemán que utiliza la técnica de la plastinación con cadáveres humanos para crear macabras esculturas artísticas, mostrando la anatomía humana al público, cuyos órganos vitales permanecen rígidos e intactos.
El proceso consiste básicamente en extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y luego sustituirla por una solución plástica endurecible, para posteriormente crear el vacío, consiguiendo que el fluido llegue hasta la última célula.
Sus cuerpos preparados con este método causan asombro y polémica en el mundo de hoy. Odiado por los más conservadores y alabado por gentes comunes y algunos científicos, pues su trabajo constituye un verdadero aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensión de la salud y la anatomía.
Gunther Von Hagens es el nombre de un polémico científico alemán que utiliza la técnica de la plastinación con cadáveres humanos para crear macabras esculturas artísticas, mostrando la anatomía humana al público, cuyos órganos vitales permanecen rígidos e intactos.
El proceso consiste básicamente en extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y luego sustituirla por una solución plástica endurecible, para posteriormente crear el vacío, consiguiendo que el fluido llegue hasta la última célula.
Sus cuerpos preparados con este método causan asombro y polémica en el mundo de hoy. Odiado por los más conservadores y alabado por gentes comunes y algunos científicos, pues su trabajo constituye un verdadero aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensión de la salud y la anatomía.
Mark Powell
Mark Powell es un artista sorprendente, capaz de crear entornos en miniatura que parecen reproducciones de distintas salas del infierno. Su obra evoluciona, involuciona, se consume, segrega fluidos, se multiplica, pero ante todo es decadente, siniestra y escalofriante. Sus esculturas exageran y distorsionan los procesos biológicos como la degeneración del tejido, su regeneración, el parasitismo y canibalismo. Todo creado simulando carne, visceras y organismos anatómicamente perfectos.
lindas esculturas, para tenerlas en el comedor de tu casa jajajaja
Especial! Arte macabro!! 2da parte
Seguimos con el especial de arte macabro aquí una reseña de autores y sus obras mas reconocidas en cada una de sus áreas, ya sea pintura, caricatura y demases.
Sigamos con fotografía
Jenni Tapanila
La Finlandesa Jenni Tapanila es un claro ejemplo de que los artistas nacen y no se hacen, pues esta joven fotógrafa cuenta en su web que no tiene estudios relacionados y sin embargo ha conseguido que sus macabras fotografías den la vuelta al mundo, siendo vistas y alabadas por millones de personas de todos los rincones.
Desde aquí os recomendamos la visita a su portafolio, haciendo especial mención a las sangrientas series de fotografías Violence y Dead.
Davis Houncheringer
En Suiza del 83 nacía David Houncheringer, un fotógrafo comercial que se introdujo en este mundo gráfico gracias a la cultura del skate y cuya especialidad son los retratos humanos.
Pero el motivo por el que lo recomendamos es por su genial y tétrica serie de fotografías titulada “Do you want to die today? (¿Quieres morir hoy?)“, la cual ha sido expuesta en Paris, lugar donde reside actualmente.
En esta serie nos encontramos con unas escenas tan hilarantes como impactantes: el resultado de la masacre del instituto Columbine, un aprendiz de Batman después de un mal traspiés, una monja que se suicida después de ver una revista prohibida, etc…
Herr Buchta
El fotógrafo alemán Herr Buchta pone la realidad del revés y crea su propia fantasía de un mundo oscuro y bizarro, donde al artista a veces le gusta ser el protagonista, el bufón, el demente, consiguiendo llevar al espectador de viaje a un mundo grotesco y macabro con una escenografía artísticamente perfecta.
Sigamos con fotografía
Jenni Tapanila
La Finlandesa Jenni Tapanila es un claro ejemplo de que los artistas nacen y no se hacen, pues esta joven fotógrafa cuenta en su web que no tiene estudios relacionados y sin embargo ha conseguido que sus macabras fotografías den la vuelta al mundo, siendo vistas y alabadas por millones de personas de todos los rincones.
Desde aquí os recomendamos la visita a su portafolio, haciendo especial mención a las sangrientas series de fotografías Violence y Dead.
Joshua Hoffine
Joshua Hoffine es un fotógrafo macabro estadounidense que asombra con la calidad de sus composiciones, pues nos cuenta en su web que no usa Photoshop excepto para ajustar los colores y contrastes, por lo que cada fotografía tiene un largo proceso de maquillaje y puesta en escena a sus espaldas. En su blog podéis encontraros con algunas imágenes de este proceso.
Joshua Hoffine es un fotógrafo macabro estadounidense que asombra con la calidad de sus composiciones, pues nos cuenta en su web que no usa Photoshop excepto para ajustar los colores y contrastes, por lo que cada fotografía tiene un largo proceso de maquillaje y puesta en escena a sus espaldas. En su blog podéis encontraros con algunas imágenes de este proceso.
Davis Houncheringer
En Suiza del 83 nacía David Houncheringer, un fotógrafo comercial que se introdujo en este mundo gráfico gracias a la cultura del skate y cuya especialidad son los retratos humanos.
Pero el motivo por el que lo recomendamos es por su genial y tétrica serie de fotografías titulada “Do you want to die today? (¿Quieres morir hoy?)“, la cual ha sido expuesta en Paris, lugar donde reside actualmente.
En esta serie nos encontramos con unas escenas tan hilarantes como impactantes: el resultado de la masacre del instituto Columbine, un aprendiz de Batman después de un mal traspiés, una monja que se suicida después de ver una revista prohibida, etc…
Herr Buchta
El fotógrafo alemán Herr Buchta pone la realidad del revés y crea su propia fantasía de un mundo oscuro y bizarro, donde al artista a veces le gusta ser el protagonista, el bufón, el demente, consiguiendo llevar al espectador de viaje a un mundo grotesco y macabro con una escenografía artísticamente perfecta.
Nathan Shafer
Aunque no sea un fotógrafo especializado en el arte macabro, el joven norteamericano Nathan Shafer, o Brainchild, nos sorprende con una serie de tétricas fotografías y fotomontajes con un poder de atracción tan sorprendente como en la que os muestro arriba.
Si os gusta su trabajo no os perdáis su variada galería en Deviantart, donde también podréis adquirir ejemplares de algunas de sus obras.
Joel-Peter Witkin
Aunque no sea un fotógrafo especializado en el arte macabro, el joven norteamericano Nathan Shafer, o Brainchild, nos sorprende con una serie de tétricas fotografías y fotomontajes con un poder de atracción tan sorprendente como en la que os muestro arriba.
Si os gusta su trabajo no os perdáis su variada galería en Deviantart, donde también podréis adquirir ejemplares de algunas de sus obras.
Joel-Peter Witkin
El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967. Desde entonces no ha parado de crear polémica entre el público, pues para realizar sus macabras fotografías utiliza cadáveres humanos (o parte de ellos), para representar temáticas como el sexo, la muerte, y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.
Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él.
Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación.
Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él.
Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación.
Trëz, Treize-Orbcurarium
otro macabro e impactante manipulador de fotografías: Trëz, conocido en la red como Treize-Orbscurarium. Este joven francés comenta en su web que en sus macabros fotomontajes pretende plasmar su visión del mundo, y lo consigue con una técnica envidiable y unos personajes tan enfermizos como surrealistas.
Además, Trëz también trabaja realizando diseños para bandas de metal como Mehtnakriss, Magnify My Agony o Psycroptic, por citar algunos. Tampoco os perdáis su sección de vídeos y fotografía.
otro macabro e impactante manipulador de fotografías: Trëz, conocido en la red como Treize-Orbscurarium. Este joven francés comenta en su web que en sus macabros fotomontajes pretende plasmar su visión del mundo, y lo consigue con una técnica envidiable y unos personajes tan enfermizos como surrealistas.
Además, Trëz también trabaja realizando diseños para bandas de metal como Mehtnakriss, Magnify My Agony o Psycroptic, por citar algunos. Tampoco os perdáis su sección de vídeos y fotografía.
Bryce Edsall
Nunca había dudado tanto sobre qué imagen subir para la presentación, y es que este joven y macabro artista te hipnotiza con todos sus fotomontajes y consigue transportarte a su mundo de caos y oscuridad, rebosante de creatividad y con esos personajes enfermizos que tanto nos gustan, por lo que no podrás parar hasta ver su galería al completo. Altamente recomendable.
Bryce Edsall, en su blog, también nos cuenta que trabaja para bandas de metal extremo como Psyclon Nine, Pesticide o Skabdriver, entre otros.
Nunca había dudado tanto sobre qué imagen subir para la presentación, y es que este joven y macabro artista te hipnotiza con todos sus fotomontajes y consigue transportarte a su mundo de caos y oscuridad, rebosante de creatividad y con esos personajes enfermizos que tanto nos gustan, por lo que no podrás parar hasta ver su galería al completo. Altamente recomendable.
Bryce Edsall, en su blog, también nos cuenta que trabaja para bandas de metal extremo como Psyclon Nine, Pesticide o Skabdriver, entre otros.
Hasta aquí con lo que a fotografía se trata, hay están los nombres de los autores si es que quieres investigar mas del trabajo de cada uno de ellos
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