Especial! Arte macabro!! 5ta parte y final!

Y para terminar con este especial de arte macabro, ahora la oportunidad es para la Ilustración

Ilustración

Laurie Lipton

Laurie Lipton fue la primera persona en graduarse en la universidad Carnegie-Mellon de Pennsylvania con una licenciatura de Bellas Artes en Dibujo (con honores) Esta artista macabra hace maravillas con tan sólo un lápiz y un papel en blanco. Si tenéis un hueco en vuestra agenda no os perdáis su extensa galería, ya que merece la pena, donde también podréis comprar algunos de sus trabajos originales.

Grzegors Kmin, Aspius

Grzegorz Kmin, artísticamente conocido como Aspius. Con un impresionante uso de las texturas y un elevado nivel de detalle, Aspius nos sorprende con una colección de ilustraciones tan caóticas como espeluznantes, donde se explaya jugando entre lo surreal y lo macabro.
Este polaco de 37 años nos cuenta en su web que desde pequeño siempre le ha apasionado tanto la biología como el dibujo. Se decantó por el dibujo y estudió Bellas Artes, o al menos lo intentó, ya que no tuvo éxito y acabó realizando la carrera de Biología. Posteriormente, con la llegada de las nuevas tecnologías, se pasó a la Informática, donde consiguió trabajo como diseñador gráfico y operario de impresoras y scanners. De ahí pasó a convertirse finalmente en diseñador e ilustrador freelance hasta la fecha.

Jason Hopkins - Abhominal

No sabría como describir el trabajo de Jason Hopkins, pero lo que si está claro es que estas surrealistas formas orgánicas no dejarán indiferente a nadie. Realizadas en 3D, con un acabado hiperrealista, este macabro artista se sale de lo convencional y crea extraños personajes bizarros y deformes…
Aunque tal vez los deformes seamos nosotros.

Mottla Art

El sangriento ilustrador, Mottla Art, cuenta en su web que ha desarrollado su macabro estilo con el paso de los años y la influencia de Silent Hill, Hellraiser y John Carpenter. También comenta que su principal apoyo es la música, y es que Mottla Art ha trabajado para bandas de metal extremo como Viscera, Braindrill o Aborted, entre otros.
Sin duda estamos ante un gran artista con un estilo bien definido, creativo, crítico y, sobretodo, brutalmente macabro, como a nosotros nos gusta.

Dholl

Uno que tampoco podía faltar, es el conocido y tétrico artista Dholl.
Este artista del Photoshop crea asombrosas ilustraciones oscuras y macabras, con personajes caricaturizados, llenos de expresión y con un trazo muy personal que le hace fácilmente reconocible.
No os perdáis su galería en Deviantart, donde también podréis adquirir copias de algunos de sus trabajos.

Juan Serrano

Juan Serrano es el nombre de un ilustrador madrileño especializado en el terror y la fantasía, donde se desenvuelve a la perfección entre acrílicos, acuarelas, lápices de color y Photoshop. Cualquier herramienta es válida para este artista internacional asentado en el mercado norteamericano dentro de los libros de rol, estrategia y juegos de cartas.
En el campo audiovisual ha trabajado realizando concepts, ilustraciones y story boards para videojuegos. Además también ilustra portadas para editoriales.
Actualmente compagina su labor artística con la enseñanza en la escuela de imagen ARTENEO. ¡Quien tuviera profesores así!.

H.R. Gigger

En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V") por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.
En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños. Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza.

mi favorito por supuesto q es H.R. Gigger, ¿el de ustedes? bueno si no tienen alguno aqui estan para que eligan

Especial! Arte macabro!! 4ta parte!

Y ya seguimos con la cuarta entrega de este especial de Arte Macabro, seguimos con la pintura


Pintura


Vincent Locke

Un tema de arte macabro no es un tema de arte macabro hasta que no se menciona a Vincent Locke, el artista que hay detrás de las ultra-violentas portadas de Cannibal Corpse.
Este norteamericano empezó ilustrando comics de zombies en 1986, y desde entonces su carrera ha ido siempre por el lado más visceral del arte. Saltó a la fama con las portadas de Cannibal Corpse. Pintadas en acuarela, estas portadas fueron censuradas en varios países por la brutalidad que contienen, incluso se prohíbe imprimirlas en alguno de ellos, y es que este macabro artista sabe como conseguir impactar al público con unos personajes sangrientos, putrefactos y, sobretodo, llenos de creatividad.

Maya Kulenovic


Tan oscuras como realistas son las pinturas de Maya Kulenovic, una macabra pintora nacida en Sarajevo, que sabe como dotar a sus cuadros de una técnica y una expresividad aplastante, y con un uso del claroscuro que recuerda a antiguos grandes pintores como Caravaggio o Rembrandt.
Una galería a óleo que no podrás ver sin quedar altamente hipnotizado, advertido quedas.

Michael Hussar


Michael Hussar es un macabro pintor californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos, Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.

Chris Mars


Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera.
Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura.
Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista.
Podéis ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho.

Karl Persson

“Mi intelecto no entra en juego cuando estoy canalizando algo subconscientemente. Hay un montón de tiempo para la interpretación después de que un cuadro esté finalizado. Cada vez que miro mis cuadros terminados, es como el análisis de un sueño – descifrar mi lenguaje simbólico personal. Aunque es evidente que se han pensado algunas cosas como la composición estética, todavía trato de mantener las decisiones relativamente instintivas. Encuentro este enfoque mucho más satisfactorio que cuando inyecto un concepto preconcebido en una imagen, ya que consecuentemente ésta se vuelve rancia o demasiado obvia.”
Estas son las palabras de Karl Persson, el joven y macabro pintor australiano detrás de estos lienzos pintados a óleo con una técnica y un realismo cuanto menos envidiable.
Un portafolio espectacular lleno de originalidad que no os podéis perder si os gusta el arte macabro y surrealista.

Zdzislaw Beksinski

Zdzisław Beksínski (24 de Febrero 1929, Sanok, Polonia – 21 de Febrero de 2005, Varsovia, Polonia) fue un renombrado pintor, fotografo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas. El Segundo estilo es más abstracto, siendo dominado por la forma, y está tipificado por las últimas pinturas de Beksínski.

Estos cuadros son para hacer juego con las esculturas del otro post jajajajaja

Especial! Arte macabro!! 3ra parte!

despues de fotografia nos daremos una vuelta por los autores de escultura macabra

Escultura


Jeremi Rimel - Autopsy Babies


Jeremi Rimel, también conocido como Miscreation, es el artista encargado de hacer estos macabros muñecos llamados Autopsy Babies. Pintados a mano y usando muñecos reciclados de segunda mano, Jeremi Rimel consigue transformarlos en horripilantes obras de arte, consiguiendo una magnífica calidad en cuanto a detalles y texturas.

Scott Radke


Con un modelado minucioso y un uso de la pintura increíble, Scott Radke nos muestra su oscuro mundo interior en forma de tétricas esculturas, con un peculiar encanto y un marcado estilo propio que os hará ver su amplia galería figura tras figura.
Las esculturas están realizadas a mano una a una con epoxi y pintadas detalladamente con acrílicos, lo que las convierte en piezas únicas e irrepetibles. siempre puedes pasarte por su web y disfrutar de la galería como hacemos nosotros.

Jim Skullgallery


Es en Koumac, Nueva Caledonia, donde comienzan las aventuras de Jim, nuestro macabro artista craneal, en 1959. También se le conoce como Jim Skull, debido a su extraordinaria obsesión por las calaveras.
Viaja a Nueva Zelanda, haciendo escala en Nuevas Hébridas, descubre Australia, la India, y aterriza en Hong-Kong. En sus viajes obtiene muchas experiencias humanas, culturales y rituales; experiencias que le marcarán y servirán de inspiración para su futura obra.
Vuelve a su ciudad natal, París, en 1976, estudia en la escuela Estienne, y posteriormente en el colegio Arts Appliqués de Olivier-de-Serres.
En 1980 crea sus primeras calaveras; es entonces cuando descubre su verdadera vocación, y desde entonces no ha parado de investigar nuevos tejidos, técnicas y materiales para plasmar su obra.
Expone en las paredes de los bares parisinos, participa en los salones de arte, y va perfeccionando su técnica hasta llegar al refinado resultado que hoy conocemos; toda una obra de arte.

Kris Kuksi

Boquiabierto me he quedado al ver el trabajo que realiza Kris Kuksi. Aunque su faceta más macabra la plasma en sus esculturas, este impactante artista también se desenvuelve en la pintura y la ilustración de manera magistral y todo ello con un nivel de detalle cuanto menos impresionante.

Gunther Von Hagens

Gunther Von Hagens es el nombre de un polémico científico alemán que utiliza la técnica de la plastinación con cadáveres humanos para crear macabras esculturas artísticas, mostrando la anatomía humana al público, cuyos órganos vitales permanecen rígidos e intactos.
El proceso consiste básicamente en extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y luego sustituirla por una solución plástica endurecible, para posteriormente crear el vacío, consiguiendo que el fluido llegue hasta la última célula.
Sus cuerpos preparados con este método causan asombro y polémica en el mundo de hoy. Odiado por los más conservadores y alabado por gentes comunes y algunos científicos, pues su trabajo constituye un verdadero aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensión de la salud y la anatomía.

Mark Powell

Mark Powell es un artista sorprendente, capaz de crear entornos en miniatura que parecen reproducciones de distintas salas del infierno. Su obra evoluciona, involuciona, se consume, segrega fluidos, se multiplica, pero ante todo es decadente, siniestra y escalofriante. Sus esculturas exageran y distorsionan los procesos biológicos como la degeneración del tejido, su regeneración, el parasitismo y canibalismo. Todo creado simulando carne, visceras y organismos anatómicamente perfectos.

lindas esculturas, para tenerlas en el comedor de tu casa jajajaja

Especial! Arte macabro!! 2da parte

Seguimos con el especial de arte macabro aquí una reseña de autores y sus obras mas reconocidas en cada una de sus áreas, ya sea pintura, caricatura y demases.



Sigamos con fotografía




Jenni Tapanila


La Finlandesa Jenni Tapanila es un claro ejemplo de que los artistas nacen y no se hacen, pues esta joven fotógrafa cuenta en su web que no tiene estudios relacionados y sin embargo ha conseguido que sus macabras fotografías den la vuelta al mundo, siendo vistas y alabadas por millones de personas de todos los rincones.
Desde aquí os recomendamos la visita a su portafolio, haciendo especial mención a las sangrientas series de fotografías Violence y Dead.

Joshua Hoffine


Joshua Hoffine es un fotógrafo macabro estadounidense que asombra con la calidad de sus composiciones, pues nos cuenta en su web que no usa Photoshop excepto para ajustar los colores y contrastes, por lo que cada fotografía tiene un largo proceso de maquillaje y puesta en escena a sus espaldas. En su blog podéis encontraros con algunas imágenes de este proceso.

Davis Houncheringer


En Suiza del 83 nacía David Houncheringer, un fotógrafo comercial que se introdujo en este mundo gráfico gracias a la cultura del skate y cuya especialidad son los retratos humanos.
Pero el motivo por el que lo recomendamos es por su genial y tétrica serie de fotografías titulada “Do you want to die today? (¿Quieres morir hoy?)“, la cual ha sido expuesta en Paris, lugar donde reside actualmente.
En esta serie nos encontramos con unas escenas tan hilarantes como impactantes: el resultado de la masacre del instituto Columbine, un aprendiz de Batman después de un mal traspiés, una monja que se suicida después de ver una revista prohibida, etc…

Herr Buchta


El fotógrafo alemán Herr Buchta pone la realidad del revés y crea su propia fantasía de un mundo oscuro y bizarro, donde al artista a veces le gusta ser el protagonista, el bufón, el demente, consiguiendo llevar al espectador de viaje a un mundo grotesco y macabro con una escenografía artísticamente perfecta.

Nathan Shafer


Aunque no sea un fotógrafo especializado en el arte macabro, el joven norteamericano Nathan Shafer, o Brainchild, nos sorprende con una serie de tétricas fotografías y fotomontajes con un poder de atracción tan sorprendente como en la que os muestro arriba.
Si os gusta su trabajo no os perdáis su variada galería en Deviantart, donde también podréis adquirir ejemplares de algunas de sus obras.

Joel-Peter Witkin

El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967. Desde entonces no ha parado de crear polémica entre el público, pues para realizar sus macabras fotografías utiliza cadáveres humanos (o parte de ellos), para representar temáticas como el sexo, la muerte, y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.
Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él.
Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación.

Trëz, Treize-Orbcurarium

otro macabro e impactante manipulador de fotografías: Trëz, conocido en la red como Treize-Orbscurarium. Este joven francés comenta en su web que en sus macabros fotomontajes pretende plasmar su visión del mundo, y lo consigue con una técnica envidiable y unos personajes tan enfermizos como surrealistas.
Además, Trëz también trabaja realizando diseños para bandas de metal como Mehtnakriss, Magnify My Agony o Psycroptic, por citar algunos. Tampoco os perdáis su sección de vídeos y fotografía.

Bryce Edsall

Nunca había dudado tanto sobre qué imagen subir para la presentación, y es que este joven y macabro artista te hipnotiza con todos sus fotomontajes y consigue transportarte a su mundo de caos y oscuridad, rebosante de creatividad y con esos personajes enfermizos que tanto nos gustan, por lo que no podrás parar hasta ver su galería al completo. Altamente recomendable.
Bryce Edsall, en su blog, también nos cuenta que trabaja para bandas de metal extremo como Psyclon Nine, Pesticide o Skabdriver, entre otros.

Hasta aquí con lo que a fotografía se trata, hay están los nombres de los autores si es que quieres investigar mas del trabajo de cada uno de ellos